Tachar la Instagram

«De la piel pa’ dentro mando yo»

(Mil dolores pequeños)

 

Para «descansar de tanta información» a Paula Lafuente se le ocurrió el tres de enero de dosmildiecisiete tachar el objetivo de su móvil, producir imágenes enrarecidas y subirlas a Instagram como proyecto en proceso de netart denominado @tachar_la. Una obra eminentemente performativa en dos grados: en la acción de tomar las fotos, más evidente en sus vídeos —tachar la cámara—, y en el trascurrir de su historial en la app/web —tachar la Instagram—. Su producción de imágenes la lleva a cabo frotando, o acercándose a micro espacios sin usar objetivo macro, para alterar la luminancia y enfoque impidiendo cualquier corrección algorítmica. Esta rudimentaria técnica le permite obtener múltiples abstracciones imprevistas. De este modo aparecen formas lumínicas que van orgánicamente desde los claros hasta las brumas de colores como la carne, como las telas o los azules inesperados. En los vídeos las pulsaciones de la imagen genera ruidos rítmicos o capta los sonidos contextuales del momento. Para su difusión utiliza Instagram, desarrollando la cuadrícula que organiza sus impulsos y estructura su rúbrica dérmica. Al mostrar fragmentos de sí o intermediados por su piel desarrolla la categoría del #selfie, una autofoto censurando su propia identidad —tachar la Paula—. Sin embargo, su sistemática trasgresión de los códigos visuales no escritos de Instagram ofrece su contrapartida, que acomoda la imagen, a través de los comentarios. Testimonios habitualmente anímicos, afectivos o levemente descriptivos que contextualizan el momento fugaz y que a lo largo de su perfil se van trasformando en entradas de un diario. @tachar_la es una sujeto en red, desmaterializada a partir de los ruidos que ella misma provoca en el acto de capturarse reiteradamente, desvirtuando discretamente el sistema digital de captación y desvelamiento de la intimidad.

La luz y la furia de Rubén Rodrigo

Exposición individual 
Título: La luz y la furia
Artista: Rubén Rodrigo
Comisario: Carlos Trigueros Mori
Lugar: Primera planta de Domus Artium 2002, DA2
Fechas: 30 de noviembre de 2018 a 31 de marzo de 2019

El color, al igual que el tacto o el olor, evoca. En sí mismo es memoria que va más allá del hecho pictórico. Rubén Rodrigo Silguero a través de su obra despliega huellas de coloración, sugerencias, lucubraciones sobre la superficie a través de un proceso sereno y traslúcido. Sus modos de hacer son aparentemente escuetos, disimulando sedimentos de cierta complejidad. Su propia manufactura se desarrolla, desde una performatividad sosegada y temporalmente dilatada, como un acto experiencial hacia el observador, en lugar de negociar información. A través de una técnica personal, cercana a la soak stain (mancha de empapado), le es posible alejarse de cualquier tipo de representación, expresión, acción manipuladora, de una conceptualización, de una narrativa o de la presencia del autor, disolviéndose entre la química que va revelando una no imagen. Sus cuadros son grandes masas de óleo reabsorbidas en una tela previamente imprimada con un tono. Un tratamiento orgánico y de devenir natural que testimonia lo que la biología demuestra, que la vida se desarrolla en virtud de la mezcla. Un juego visual de yuxtaposiciones, capas o veladuras que van conformando delicadas articulaciones e inflexiones de una coloración aparentemente pura. No obstante, la pintura de Rubén Rodrigo Silguero es una negación a cualquier tipo de pureza intransigente (ortodoxia, pudor, abstinencia, castidad o candor) que rebate la primera impresión de estar ante una obra intrascendente o simplista. La contaminación progresiva del color —al relacionarse con otros afines, complementarios o directamente contrarios— fomenta que aparezcan extravíos de la mirada e intuiciones. Una pintura libre e indisciplinada que ahonda, además, en la histórica relación entre fondo y figura, en el debate entre luz y su ocultación o en la impureza de lo orgánico desde la ambigüedad contemporánea. Conforme a su época, quizás sea este el momento de subsanar, alentar, respetar y desprenderse de auras impostadas hacia la serena contemplación de sensibilidades que afecten al observador. Aliento vital que se revela a través de las convulsiones de una quimérica pureza cromática.